一片匠心在玉陶

平平仄仄，红妆女子轻抚瑶琴低吟浅唱，夕阳西下，柔肠百转；仄仄平平，关东大汉振振击鼓引吭高歌，大江东去，气吞河山。历史一幕幕回放，经典依然还在流淌。徒手摘一片星光，偷偷点亮那盏历史的烛火，遥遥回望过去的缤纷，楚辞悠扬，诗经清丽，书画磅礴，绸缎锦绣……我们总能从历史的痕迹中找到灵魂的归宿，可它离我们太远太远，远到让我们看不清听不见，远到似乎已经慢慢消失在我们的生活中。好在世上还有那么一群依然坚守的匠心人，默默付出，静守初心。

陶器，最早可以追溯到新石器时期的人面鱼纹盆，那是人类智慧的开始，也是人类文明的起点。随着朝代的更迭，陶器也在不断发展。唐代雍容的唐三彩，宋代温婉的白瓷，清代秀丽的青花瓷……陶瓷不断发展，达到了登峰造极的程度，中国也成为了享誉世界的瓷都。可在现代工业高速发展的冲击下，古法工艺烧制出的陶瓷，似乎离我们越来越远，那份淳朴至美的享受，似乎也离我们越来越远。

马站三联村，一个风景秀丽，文明和睦的平凡小村庄，却也正是这样一个平凡的小村庄默默坚守着不平凡的故事。和许多云南的普通小村庄一样，三联村同样有着瓦蓝天空和青葱稻田，但不同的是，在这里随处可见的风景还有各式各样的土陶。

抬头偶然看见一家画陶小馆，诗情画意，忍不住走了进去。铺面不大，却琳琅满目，眼睛每看向一处都有惊喜。随手拿起一只茶杯细细端详，淡青的底色，自然的裂纹，宛如一池捞不起的波光粼粼。一支荷花挤破沉静，朱红色勾勒的花瓣如少女回眸一顾的盈盈笑靥，圆润肥硕的荷叶亭亭玉立，流翠溢碧。回头又看见一尊小小的梅瓶，红梅灿然开放，枝条嶙峋曲折。捧起它，好似捧起了一园梅海，仿佛还能嗅到花香。又一个深蓝色的盘子吸引了我的视线，纯粹的蓝色夜一样静谧，火红、明黄一簇簇的渲染，看似随意而为，却又舒适自然。盘子里堆砌着同色系的迷你小碗，碗中描绘着素白、明黄的雏菊，一朵又一朵，盘绕着，生长着，流光溢彩、精巧绝伦。最多的当然还是那些不上色的土陶器，或罐子、或酒壶、或花瓶，天然雕饰，古色古香，没有精致的图案，没有绚丽的色彩，却更加显得优雅大方、古朴素洁。

宋徽宗因为做了个“雨过天晴云破处”的美梦便让工匠烧制出了天空般澄澈精妙的颜色，千百年来，多少陶瓷都是从那不起眼的泥土演变而来，可这光鲜美丽的外表下，又有多少人能记起这是匠心人倾尽的心血。

“精华在笔端，咫尺匠心难。” 所谓的匠心，是甘愿奉献，是一生坚持，亦是对完美的执念和追求。匠心可以很大，可以是为了祖国的事业奋斗终生，匠心也可以很小，可以是一颗纽扣也要做到尽善尽美。在这个平凡小乡村里，一代代、一户户的坚守，亦是这个时代里最难得的匠心。

岁月骛过，山陵浸远，匠心的初衷绵延不息。而我们于时代洪流之中，更应该拨散喧嚣的云翁，任由岁月往复，不忘初心，得一始终。